Canon 7D Mark II

Canon 7D Mark II sau Canon 7D C (inca nu se stie ce nume va alege Canon pentru urmatorul model 7D) ar urma sa fie lansat in primavara anului urmator (2014), probabil in luna Martie. Conform siteului Canon Rumors, specificatiile tehnice de mai sus nu au putut fi confirmate din surse sigure, dar sunt plauzibile si pot contura o imagine destul de clara despre performantele viitorului varf de gama APS-C de la Canon. Cu elemente preluate de la 5D Mark III, noul Canon 7D Mark II (sau Canon 7D C) ar putea continua acolo unde a ramas actualul 7D, un DSLR dedicat fotografilor wildlife, sport sau action.


- Senzor CMOS de 20 sau 24 megapixeli
- Fotografiere in rafala cu pana la 12 cadre pe secunda
- Body etanseizat similar 5D Mark III
- Sistem de focus cu 61 de puncte de focalizare, probabil acelasi de la Canon 5D Mark III
- Doua procesoare Digic V+
- Un singur slot de card (CF)
- Wi-Fi
- GPS
- Functii video noi
- iso mult mai bun
Desi este poate prea devreme pentru a afla informatii concrete despre noul DSLR, lansarea acestuia fiind programata pentru luna Martie. Tot siteul Canon Rumors a publicat si un pret estimativ pentru noul 7D II: 2000 USD, probabil 2000 Euro in Europa. In prezent Canon 7D se gaseste in stocurile magazinelor la un pret aproximativ de 5.700 lei.
sursa: www.clubulfoto.com

Foto Nunti

Chiar dacă unul din prietenii tăi are o cameră foto performantă, aminteşte-ţi că nu camera face pozele, ci fotograful. Profesioniştii au experienţă, cunoştinţe şi o pregătire riguroasă în domeniu.
Fotografia de nuntă necesită anumite abilităţi speciale, care se învaţă în ani de pregătire. Un profesionist îţi poate face fotografii perfecte, indifferent de lumina din biserică, condiţiile meteo sau alte provocări care pot apărea şi se poate adapta rapid la orice condiţii. 

Majoritatea fotografilor oferă, fie contra cost, fie inclus în pachetul de nuntă, o şedinta foto de logodnă, cu cei doi viitori miri. Aceasta are loc înaintea nunţii şi îi ofera fotografului ocazia să vă cunoască, pentru a şti ce gen de fotografii vi se potriveşte mai bine. 

În aceleaşi timp, această întâlnire ar putea fi şi un test pentru fotograf. Dacă nu îţi plac fotografiile lui ai timp să te răzgândeşti şi să apelezi la altcineva.
Mai mult, viitorii miri au ocazia să-l cunoască şi ei pe cel care le va face pozele, fără emoţiile unei nunţi, aşa încât în ziua cea mare să se simtă în largul lor alături de el.
De obicei, locaţia şedinţei foto de logodnă se alege de comun acord, aşa că este o ocazie pentru voi să faceţi niste fotografii într-un loc romantic sau care vă aminteşte de începuturile relaţiei voastre. 

Pret Fotograf Profesionist Nunta
Plăteşti 250 de euro pentru ca fotograful să fie prezent la eveniment timp de 12 ore, timp în care va face cel putin 600 de fotografii livrate pe DVD. În plus, ai parte şi de o sesiune foto pentru tine şi soţul tău, dar şi una pentru portrete de grup. În cazul în care pierzi fotografiile, dintr-un motiv sau altul, fotograful păstreaza imaginile în arhiva lui timp de cel puţin 5 ani.
Pentru un preţ bun ai pozele şi pe suport de hârtie, pe un album fotocarte în care sunt incluse cele mai bune imagini.

Fotograful Presedintelui

Fotograful Presedintelui U.S.A. a stabilit o relație apropiată cu președintele Obama, însoțindu-l aproape peste tot. În fiecare zi reușește să facă între 600 și 900 de fotografii cu ceea ce se întamplă la Casa Albă. Fiecare fotografie dată publicitatii este atent examinată și primeste acordul serviciului de presa al președinției.

“Am surprins acele momente care nu se vor mai repeta. De exemplu, atunci când Obama a fost la Moscova, în 2005, nimeni nu l-a recunoscut, însă eu mi-am dat seama că , chiar dacă el devine președinte într-o zi, nu vom mai vedea așa ceva. Era puțin probabil, desigur, dar am văzut că are potențial. Același lucru nu este valabil pentru majoritatea oamenilor, ” a declarat Pete Souza.
Vedeți potofoliul oficial al Casei Albe AICI

Site-ul oficial al fotografului Pete Souza

Pete a continuat să fotografieze pe Obama în postură de senator, care a devenit în scurt timp un candidat la președinție, iar în 2008 a cîștigat alegerile. Pete Souza a revenit la Casa Albă ca fotograf oficial și director al serviciilor de fotografie.
Souza și echipa sa a documentat viața președintelui din 2009. În imaignile lui Pete, Obama este prezentat nu numai în calitate de președinte, ci și ca un bărbat, soț și tată.

Vocea lui Morgan Freeman, care narează documentarul pe care-l veți vedea, spune că toate fotografiile pe care le realizează fotograful președintelui ajung să devină mărturii ale istoriei. Și e foarte bine spus. Orice fotografie, orice moment surprins, poate însemna la un moment dat enorm de mult. Atât de mult încât să aibă puterea de a schimba chiar și o națiune, mai mult sau mai puțin, în funcție de context.
Vedeți documentarul video complet despre fotograful președintelui AICI

Fotografia de Concert

Fotografia de concert poate fi o încercare foarte dificilă pentru oricare fotograf începător sau avansat fară experienţă pe acestă latură a fotografiei.

















Dificultatea vine cred din câteva motive principale:

- pentru că fotograful nu ştie exact care e subiectul său şi ce trebuie să urmărească pe scenă
- pentru că fotografiile trebuie facute într-un mediu unde lumina disponibilă se schimbă constant sau în unele locaţii nu e suficientă
- pentru că fotograful nu e familiarizat cu meniul şi setarile aparatului de care dispune
Şi alte detalii la care e bine să fiţi atenţi:

a. amplasarea faţă de difuzoare (benefic pentru timpanul vostru dacă participaţi la multe concerte)
b. amplasarea în faţa scenei şi poziţia faţă de ceilalţi fotografi şi mai ales cei prezenţi la concert
c. obţinerea unei acreditări sau permisiuni de a fotografia

Acestea sunt problemele de care m-am lovit şi eu când am participat la primul concert “înarmat” cu un DSLR alături de alţi colegi care şi ei erau încă la început. Cele mai mari dificultăţi le-am avut cu lumina şi setarea aparatului şi apoi a blitzului şi apoi cu încadrarea pentru că nu reuşeam sa mă decid ce anume vreau să surprind, doar solistul, chitaristul sau toată formaţia.

Cred că marea majoritatea a fotografilor care se decid să facă acest tip de fotografie o fac pentru plăcerea de a surprinde acele momente pline de expresivitate ale artistului favorit. Aşadar vă recomand la fel pentru început să vă alegeţi ca şi subiect doar o singură personă aflată pe scenă, cea care vă atrage mai mult şi vi se pare cea mai expresivă.

Odată ce stiţi ce veţi fotografia vă puteţi concentra pe partea tehnică a acestui tip de fotografie şi mai departe o să încerc să vă arăt ce a funţionat foarte bine pentru mine.

Mulţi preferă să folosescă blitzul la concerte, iar alţii printre care mă număr şi eu sunt mult mai obişnuit să fotografiez la concerte folosind lumina disponibilă care e extraordinară la concertele mari, iar în club puţin mai problematică.

Setările cele mai importante cu care trebuie lucrat în acest caz sunt sensibilitatea ISO şi viteza de declanşare.

La concertele mari unde lumina este foarte bună se poate lucra cu valori ISO relativ scăzute începand de la ISO 100, iar în cluburi unde lumina e întotdeauna mai problematică eu urc ISO în funcţie de caz până la 800.

Deşi mulţi profeşionişti recomandă folosirea apratului foto pe cât de mult posibil în modul Manual, în cazul fotografiei de concert recomand, în cazul concertelor cu lumină mai slabă care se schimbă în intensitate continuu folosirea opţiunii Auto ISO, care îţi dă mai mult timp pentru a fotografia şi nu a te ocupa de setări.

Cum se setează:
Shooting Menu- ISO sensitivity settings – ISO sensitivity auto control ON

Nu uitaţi:

1. Maximum sensitivity - 800

2. Maximum shutter speed - 1/250

De asemenea ca o ultimă informaţie legată de setări eu folosesc măsurarea punctuală – spot metering pentru a stabili expunerea pentru subiect (artistul de pe scenă). Expunerea fundalului nu mă interesează foarte mult, chiar e bine uneori pierderea detaliilor din fundal pentru că evidenţiază şi mai bine subiectul.

O bună modalitatea de a începe să practici acest tip de fotografie sunt concertele în aer liber care sunt din ce în ce mai dese aproape în fiecare oraş.

Fotografie - Notiuni de baza

Cel care fotografiaza trebuie sa invete sa controleze si sa manipuleze lumina. Pentru a face acest lucru are la indemana cativa parametri cu care sa se “joace”:

Diafragma – orificiu cu diametru variabil care controleaza cantitatea de lumina care intra in mediul optic Timp de Expunere – durata de timp in care senzorul este expus luminii
Sensibilitatea Senzorului - determina cantitatea de lumina necesara pentru ca fotografia sa fie corect expusa

- Diafragma este un element care controleaza cantitatea de lumina care intra in mediul optic, la fel ca irisul ochiului uman. Ea este compusă dintr-un set de lamele dispuse paralel cu lentilele obiectivului în aşa fel încât ele formeză un orificiu al cărui diametru este variabil. Modificarea diafragmei (A – aperture) conduce la marirea sau micsorarea orificiului permiţând astfel un control asupra cantităţii de lumină ce pătrunde prin obiectiv.

Diafragma se masoara cu ajutorul numarului f, care este de fapt un raport intre diametrul fizic al deschiderii si distanta focala, astfel incat, indiferent de obiectiv, o anume valoare a diafragmei inseamna aceeasi cantitate de lumina intrata in aparat. Asadar, daca avem o deschidere de 25 mm la o distanta focala de 50 mm, valoarea diafragmei este de 1/2. In practica nu se mai specifica “diafragma unu pe doi”, ci se specifica doar numitorul, adica “diafragma doi”.

Valorile pe care le poate lua diafragma (f) sunt 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32, 45, 64 fiecare valoare reprezentand jumatate din cantitatea de lumina admisa de valoarea precedenta. Exista si aparate care utilizeaza jumatati sau treimi de treapta. O diafragma deschisa lasa sa intre mai multa lumina. Cantitatea de lumina care trece la o anumita valoare a diafragmei este de 2 ori mai mare decat valoarea imediat urmatoare, mai inchisa. De exemplu o diafragma f/1,4 admite de doua ori mai multa lumina decat f/2.

Atenţie, 1 este deschiderea cea mai largă ! Deci, când vorbim de o diafragmă mare avem în vedere o valoare mică şi viceversa.

Cu cât un obiectiv permite o deschidere mai mare a diafragmei cu atât spunem despre acel obiectiv că este mai luminos, iar acest lucru este un criteriu foarte important în aprecierea calităţii lui.

- Timpul de expunere este timpul in care senzorul este expus luminii.
Timpul de expunere poate fi controlat cu ajutorul obturatorului. Obturatorul este acel dispozitiv care, prin deschidere, permite pătrunderea luminii necesară pentru expunerea senzorului. Obturatorul este constituit din două perdele, dispuse vertical sau orizontal, aşezate cap la cap. În repaus doar una dintre ele acopera pelicula. În urma declanşării, ele se deplasează una în urma celeilalte, la foarte mica distanţă, descoperind astfel, în mod egal, senzorul.

De ce două perdele şi nu una singură care să se deschidă şi apoi să se închidă ? Răspunsul e simplu. Dacă ar fi o singură perdea ce s-ar deschide de la stânga la dreapta, să zicem, partea din stânga a peliculei ar fi expusă mai mult timp decât cea din dreapta deoarece aceasta ar fi expusă şi când perdeaua ar ajunge la jumatatea “drumului” şi încă mai acoperă jumătatea dreaptă. Dacă punem la socoteală şi “drumul” înapoi al perdelei (deci de la dr. la st.), decalajul se accentuează pe acelaşi raţionament. Am obţine astfel o fotografie jumătate expusă corect, jumătate supra/subexpusă.

Ca si in cazul diafragmei, controlul timpului de expunere se face in trepte, fiecare treapta dubland sau injumatatind timpul de expunere. 1/2000; 1/1000; 1/500; 1/250; 1/125; 1/60; 1/30; 1/15; 1/8; 1/4; 1/2; 1 etc.
De exemplu un timp de expunere de 1/1000 lasa sa treaca jumatate din lumina admisa intr-un timp de 1/500. Timpii de expunere cei mai utilizați în fotografia curentă, care se face în general din mână și nu de pe trepied, sunt între 1/60s și 1/500s.

- Sensibilitatea senzorului determina cantitatea de lumina necesara pentru ca fotografia sa fie corect expusa. O sensibilitate mica inseamna ca este nevoie de o cantitate mai mare de lumina, care poate fi compensata fie din diafragma (se deschide mai mult diafragma), fie din timpul de expunere (se mareste timpul de expunere).

Sensibilitatea se masoara in diferite unitati:
ISO/ASA: 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400
DIN: 18, 21, 24, 27, 30, 33, 36, 39
GOST: 45, 90, 180, 350, 700, 1400, 2800

Scara este aritmetică, sensibilitatea se dublează la fiecare treaptă, de exemplu 400 ISO este o sensibilitate de două ori mai mare decât 200 ISO, ceea ce duce la un necesar de lumină de două ori mai mic.
Expunerea Rezultatul combinaţiei dintre valorile diafragmei, a timpului de expunere şi, respectiv, sensibilitatea senzorului poarta numele de expunere.

Stabilirea expunerii înseamnă determinarea cantităţii de lumină şi a timpului în care această lumină impresioneaza senzorul astfel încât să obţinem o imagine corectă. Astfel, pentru o expunere corecta unui timp de expunere îi corespunde o anumită deschidere a diafragmei. Deschiderea sau închiderea diafragmei cu o treaptă faţă de valoarea corectă, fără a modifica şi timpul de expunere duce la supraexpunerea, respectiv subexpunerea imaginii. Acest lucru nu înseamnă că pentru aceleaşi condiţii de iluminare nu putem folosi decât un singur timp de expunere (respectiv o singură diafragmă). Putem alege între mai multe combinaţii (perechi) de diafragmă/timp de expunere functie de rezultatul dorit.

Verificare Aparat Foto DSLR SH

Se merita achizitionat un DSLR nou sau un DSLR Second Hand?
Foarte greu sa iei o decizie.

In general dilema Aparat Foto NOU sau SH o au incepatorii, cei care vor sa treaca de la un aparat compact la DSLR sau cei care sunt la faza de cumparare a primului aparat foto. Pentru cei care detin deja un DSLR, de generatie mai veche, decizia este mai usor de luat: stiu ce vor de la un aparat si stiu ce buget au alocat pentru achizitie.

Dilema NOU vs SH este definita de 2 mari probleme:
- Uzura echipamentului SH
- Pretul

In randurile urmatoare am sa incerc sa prezint cateva opinii personale privind aceasta decizie.

1. Intrebarea fireasca la achizitionarea unui produs SH este: daca iau teapa? Daca se strica dupa ce il cumpar? Daca are defecte ascunse? Nu are garantie, ce ma fac daca se defecteaza?

Sunt cazuri și cazuri... majoritatea care nu tin de utilizatorul initial sau de buna lui credinta, de exemplu, D7000 – un aparat foarte performant dar dupa spusele unora cu multe probleme: pete de ulei pe senzor, decalibrare etc, la fel D600 sau D800 – LCD cu tenta verde, praf sau ulei pe senzor.  Pe de alta parte exista D80-uri cu 180.000 cadre inca in functiune, D700-uri cu peste 200.000... cum la fel exista cazuri de shutter-e cu erori dupa cateva mii de cadre. Probabil  se aplica aproximativ acelasi rationament de la electronicele cu mai putine parti mecanice: daca nu da erori in primele saptamani de functionare, va tine mult si bine, altfel reparatiile sunt inevitabile.

Bineanteles, poti reduce riscurile printr-o verificare atenta a produsului ce urmeaza a fi achizitionat. Inainte de merge sa vezi un aparat SH informeaza-te asupra vanzatorului, asupra posibilelor defecte ascunse cunoscute ale aparatului in cauza, discuta cu cineva care are experienta, eventual mergi cu cineva care sa stie la ce sa se uite (mai multe detalii privind testarea sunt date mai jos).

2. Urmatoarea intrebare logica este legata de pret. De ce sa dau aceeasi bani pe un DSLR mai vechi in loc sa cumpar unul nou?

Raspunsul este relativ simplu: la aceeasi bani poti achizitiona SH un DSLR dintr-o clasa superioara. De exemplu cu 1500 ron poti cumpara un D90 sh sau un D3100 nou – eu as alege intotdeuna D90-ul. La DSLR-uri uzura morala este mult mai lenta decat la un bridge/compact si valoarea le scade mai lent in timp. Chiar si un D40 aparut prin 2006, care in 2008 se putea cumpara nou cu aproximativ 1400 ron (kit), si acum aproape 6 ani mai tarziu, second inca se mai vinde cu 600-700 ron daca e in stare foarte buna .


Inainte de a lua o decizie finala raspunde-ti insa la o intrebare: Ce am sa fac cu acest DSLR?

- Daca il cumperi pentru a fi utilizat ca un compact (obiectiv de kit, mod auto) – ia-ti un D3100, D5100 – nou sau SH, tot aia. Sunt aparate recent aparute, putin probabil sa aibe uzura foarte mare si in general le gasesti cu garantie valabila inca ceva timp de acum incolo.
- Daca il cumperi pentru a explora lumea fotografiei – ia-ti un SH gen D90, D300, D300s, D7000  si uita de D3100, D3000
- Daca esti pasionat si nu stai bine cu finantele – SH (D200, D80, D90, D300, D300s) si obiective tot SH


Ca o concluzie, la aceeasi bani se merita un SH de clasa superioara in defavoarea unui entry level nou. Aceasta este opinia mea, nu este o regula si fiecare isi va baza alegerile viitoare pe propriile calcule si raspunsuri la intrebarile de mai sus.


Cum/ce verifici cand cumperi un aparat foto DSLR second hand?

Estetica - Te uiti cu atentie la starea exterioara, in colturi, la montura, patina de blitz (daca ai posibilitatea verifica-l cu un blitz extern), cauciucuri, usita de la compartimentul acumulatorului. Verifici de fisuri sau semne de scapat pe jos. Acorda timp, nu te grabi. Inspectia sa nu fie sumara, mai ales daca nu ai ochiul format pt semnele de uzura clasice.

Functionalitatea - Verifici functionalitatea tuturor butoanelor, rotitelor si joystick-urilor. Verifici functionarea blitzului, viata acumulatorului (din meniu), conexiunea USB, incarcatorul si orice alt accesoriu cu care se livreaza. Uita-te la eventuale urme de surubelnilta pe suruburi. Daca a fost desfacut (mai ales de nepriceputi), nu merita investitia. Pune un obiectiv pe camera si verifica ca exista comunicatie intre obiectiv si camera.

Actele de provenienta - Ceri actele originale pt a verifica provenienta aparatului si/sau valabilitatea garantiei. Daca nu le are atunci macar cutia originala. Daca nu e nici asta poate fi ceva suspect (dar nu obligatoriu).

Numarul de cadre – numarul de cadre se verifica cu programe de calculator, foarte popular fiind  OpandaIEXIF

Obturatorul - Faci cateva cadre la timpul de expunere minim al aparatului, cu cerul sau altceva luminos (1/4000, 1/8000 functie de aparat). Fotografiile trebuie sa fie fara dungi negre care acopera partial cadrul. De asemenea faci cateva cadre in rafala.

Hot/dead pixel - Cu capacul pe obiectiv, cu aparatul si obiectivul setate pe M (manual) se face o fotografie cu capacul pus la obiectiv, timp de expunere 1-2 secunde, ISO 800-1600. Descarci fotografia in calculator si o analizezi la 100% atent pentru detectarea de pixeli defecti. Daca imi amintesc bine  punctele colorate sunt pixeli „hot” iar punctele negre sunt pixelii morti. Daca nu ai posibilitatea sa verifici imaginea pe PC, o poti analiza si pe display-ul aparatului, folosind functii zoom.  Prezenta unui numar mic de astfel de pixeli defecti nu este o problema grava, ei pot fie sa nu apara in fotografii fie pot fi corectati la postprocesare. De asemenea, unii dintre ei pot fi „rezolvati” la service.

Exemplu de praf pe senzor - Click pe poza de mai jos







Praf pe senzor – Se face o fotografie la cerul senin sau o suprafata alba la o diafragma cat mai inchisa (f18 - f22 - f36). Fotografia se analizeaza in calculator la 100% sau pe display-ul aparatului cu zoom. Aparitia punctelor inchise la culoare indica prezenta prafului pe senzor. Daca aceste puncte nu apar la diafragme deschise, sub f16, nu reprezinta o problema foarte grava, se poate trai cu ele. De asemenea, praful de pe senzor poate fi curatat atat acasa (recomandat doar celor care stiu) sau la service autorizat.


O parte din aceste aspecte pot fi verificate si inainte de a vizualiza aparatul: cereti vanzatorului sa va trimita fotografii ale aparatului (detalii la colturi, cauciucuri, butoane) si fotografii facute cu apartul (cereti fotografii facute inainte de fi trimise, cu EXIF. Cereti fotografii normale, fotografii ale unor suprafete deschise la culoare sau la cer senin realizate la diafragme inchise, fotografii cu capacul pus pe obiectiv).  Astfel va puteti face o idee asupra apartului inainte de a va intalni cu vanzatorul. Aceste verificari nu elimina necesitatea verificarii directe a aparatului in momentul cumpararii.

Istoria CANON

Canon este o corporație japoneză cu sediul la Tokyo, ce este listată pe Tokyo Stock Exchange. Compania este fondată la data de 10 august 1937. Canon produce și comercializează produse optice, inclusiv camere foto și video, imprimante și copiatoare.

Între anii 1997 - 2006 compania a fost pe locurile doi sau trei în topul companiilor care au cele mai multe patente anual în Statele Unite.

Câteva dintre cele mai cunoscute invenții Canon: aparatele foto IVSB – primele de pe piața din Statele Unite, copiatoarele personale, calculatoarele electronice cu 10 taste și primele aparate foto cu expunere automata SLR.


Pe 15 septembrie 1947, The Precision Optical Industry Co., Ltd isi schimba numele in Canon Camera Co., Ltd. Dupa acest pas, singurul nume care unea compania, Canon, a fost folosit pentru toate produsele fabricate de ei, pe intreaga piata mondiala, fie ele aparate sau obiective.
Presedintele companiei din acea vreme, Takeshi Mitarai, a facut o deplasare in Statele Unite ale Americii in august 1950, pentru a cerceta tendintele pietei dar si pentru a stabili oportunitati de realizare a unei retele de vanzari.  A purtat discutii cu companiile Bell si Hawel, dar din pacate incercarea s-a dovedit in zadar.

S-a lovit de o bariera psihologica, de o trauma a razboiului: aparatele Canon nu puteau fi acceptate pe piata Americana, indiferent cat de bune erau, atat timp cat proveneau din Japonia. Un al doilea motiv de respingere a tinut de structurile din lemn ale fabricilor Canon, care erau expuse foarte usor incendiilor.  Imediat a fost luata hotararea de a construe o fabrica noua, cumparand terenul fostei fabrici Fuji Aviation Instruments Co., Ltd., situate intr-un cartier din Tokyo. Era anul 1851, cand noua fabrica construita din materiale moderne era terminate, avand multe facilitati.


La aniversarea a 30 de ani de existenta, in 1967, presedintele Mitrai declara: Pentru a pune bazele prosperitatii companiei, trebuie sa testam cu maine noastre produsele pe care le fabricam si sa le facem mai bune. In acest timp, trebuie sa incurajam exportul.
Cuvintele au devenit din acel moment un slogan pentru companie, In 1960 Canon a intrat pe piata produselor electronice cu calculatoare si copiatoare.

Canon s-a adaptat rapid cererii pietei si a intrat in sfera camerelor de filmat cu Canon Cine 8T, in noiembrie 1955, iar in 1964 cu Canon Cineziim 512m ditata cu un obiectiv f/1.2

Pentru a realize un salt inainte ca producator de chippamente de imagine si procesare a informatiei, numele companiei a fost transformat in martie 1969 in Canon Inc. Mesajul reclamelor era Lumina si electronicele va conecteaza viitorul.

Incepand cu 1964m canon a pornit pe un nou drum cu scopul de a dezvolta aparatele SLR, Dupa cinci ani de eforturi, cercetarile specialistilor s-au concretizat in celebrul aparat F-1, aparut in martie 1971. F-1 s-a consacrat drept cel mai glorios aparat in aceasta istorie.

Construit exclusive pentru profesionisti, F-1 a incercat sa satisfaca pretentiile acestora, prin multiple functii. Mai mult, 180 de accesorii, incluzand obiective si filter erau disponibile pentru acest aparat.
         F-1 s-a dovedit durabil si extreme de performant, chiar in conditii grele, castigand astfel popularitate in randul profesionistilor. F01 a fist aoaratul official al Jocurilor Olimpice de Vara de la Montreal (Canada) din 1976 precum si la Jocurile Olimpice de Iarna de la Lake Placid (USA) din 1980.
Pe baza tehnologiei lui F-1, in august 1972 compania a dezvoltat sistemul High Speed Motor Drive Camera cu o viteza de noua imagini pe secunda.
In sfera compactelor, canon a continuat cu seria Canonet, prin modelul QL 17, stability in topuri pentru o perioada de zece ani, la fel ca G-III 17, acesta din urma fiind vandut in peste 1.2 milioane de unitati.


In  1976 midelul AE-1 a iesit la rampa ca primul aparat SLR cu autoexpunere si dotat cu unitati centrale de procesare, In aceeasi vreme a aparut noua serie de obiective  FD cu o montura inovativa.
Varful topului aparatelor SLR a fost ocupat in 1981 de  New F-1. Acesta  avea incorporate un microcomputer care il facea mult mai puternic decat oricare alt concurrent. Dupa doi ani, Canon producea deja seria T si acea un prt oe masura performantelor. Seria a inclus modelele T50, T70, T80 si a culminat cu T90 in februarie 1986.
Canon se poate lauda si cu primul obiectiv cu autofocalizare. AF35M (Autoboy) care a fost pe piata incepand cu noiembrie 1979, Caracteristuca era ca sustemul AF prin infrarosu care localiza si in intuneric.


Noua generatie EOS
In primavera lui 1085, Minolta vine pe piata cu Minolta a-7000, iar Nikon cu F-501 dupa numai un an. Canon lucra deja la proiectul EOS (Electro Optical System), astfel ca la aniversare a 50 de ani efortul a fost pructificat prin EOS 650, in martie 1986. 
La acest aparat, Canon a folosit pentru prima data un system original numic BASIS (Base-stored Image Sensor) un sensor de inalta sensibilitate pentru focalizare. In 1989 apare EOS-1, stindarul liniei EOS. 
Dupa cinci ani, acesta este urmat de EOS-1N. Avea cinci puncte pentru sistemul de autofocalizare si 16 zone de masurare. 

Prima jumatate a anilor 90 a fost o perioada de tranzitie de la apatele clasice catre sfera camerelor video bazate pe formatul DV. Productia camerelor SV a fost oprita in 1992, lasand loc aparatelor digitale. In iunie 1996 apare  PowerWhot 600, primul a aparat foto digital. Aceasta este una dintre cele mai importante frontiere trecute de Canon in favoarea pietei. 

Tehnologia EOS - Electro Optical System - presupune acţionarea electrică a lentilelor de focus ale unei camere foto cu ajutorul unor "motoraşe", care le permit să focalizeze exact şi să se oprească exact acolo unde imaginea este mai clară.

EOS a fost introdusă de Canon în 1987 pe camera Canon EOS 650, iar prima cameră complet digitală produsă de Canon cu tehnologie EOS SLR a fost D 30 în anul 2000. Practic EOS înseamnă posibilitatea de a face poza clară şi corectă dintr-o simplă apăsare de buton.  


CUM SE FABRICA CANON, VEDETI IN CLIPUL PREZENTAT MAI JOS

Poze Profesionale - Fotografii Profesionale - Fotograf - Fotograf Profesionist aparate foto

Aparat foto profesional

Nu ştiţi ce cameră foto poate răspunde necesităţilor voastre? 

PRIMII PASI:

A. Notaţi care este scopul vostru principal. De ce anume aveţi nevoie de o cameră foto? Dacă tot ceea ce vreţi să fotografiaţi sunt imagini din vacanţă sau plimbări ocazionale, ieşiri cu familia sau prietenii, atunci o cameră foto digitală ieftină este ceea ce aveţi nevoie.

B. Notaţi de câte ori credeţi că veţi folosi camera foto. Cu cât mai des o veţi folosi, cu atât mai mult veţi dori să faceţi un upgrade al acesteia.

C. Notaţi ce buget deţineţi pentru a cumpăra aparatul foto. Este cea mai bună metodă de a evalua calitatea camerei foto pe care o veţi putea cumpăra. Nu vă temeţi dacă veţi depăşi bugetul iniţial – veţi avea astfel o cameră mai performantă şi care va ţine mai mult timp.
Decideţi dacă doriţi un aparat foto digital de tipul compact sau un DSLR.



Care este diferenţa dintre un point and shoot şi un DSLR?
Aşa cum se poate deduce din denumire, point and shoot este un aparat foto pe care îl îndreptaţi către subiectul pe care doriţi să îl fotografiaţi, apăsaţi pe declanşator şi realizaţi cadrul. Fără prea multe bătăi de cap, aparatul având presetări ce vă vor uşura munca, cu minusurile lor în ceea ce priveşte calitatea imaginii realizate.
Pe de altă parte, un DSLR este un aparat foto profesional (sau semi-pofesional), unde aveţi posibilitatea schimbării obiectivului, putându-i adăuga, după caz, un obiectiv macro, pentru close-up, sau un telezoom, pentru fotografii de la distanţă. La acest tip de aparat aveţi şi posibilitatea să alegeţi deschiderea diafragmei, timpul de expunere dorit, a sensibilităţii ISO etc. 
Hotărâţi-vă ce vă doriţi cu adevărat: fotografiile pe care vreţi să le realizaţi se ridică la pretenţiile pe care le oferă o cameră foto DSLR? Nu uitaţi că un DSLR este mult mai scump decât o simpla camera foto compact (diferenţa de preţ depăşeşte 1000 / 1500 lei).

- Dacă fotografia este un hobby, puteţi cumpăra o camera foto compact cu setări mai avansate, în care să aveţi posibilitatea să învăţaţi elementele de bază, până când veţi considera că e timpul pentru un DSLR. În plus, este mult mai ieftin un compact.



SFATURI UTILE:
Dacă fotografia nu este un hobby, atunci, mulţumiţi-vă cu un aparat ieftin şi simplu, fără să cheltuiţi inutil banii pe un DSLR pe care nu îl veţi utiliza prea des.
Comparaţi produsele şi mărcile pe care doriţi să le achiziţionaţi. Sunt foarte multe site-uri de profil, forumuri în care utilizatorii semnalează minusurile şi plusurile aparatelor respective. Utilizaţi aceste informaţii în folosul vostru.
Nu uitaţi să includeţi în bugetul iniţial şi accesoriile: cureaua, care uneori nu este inclusă în pachetul de bază, o geantă în care veţi ţine aparatul, cardul de memorie (de preferat un card cu o viteză cât mai mare) etc. De asemenea, atenţie când vă alegeţi un DSLR: marea majoritate a aparatelor profesionale se vând doar body, ceea ce înseamnă că va trebui să vă cumpăraţi un obiectiv separat, căutaţi, de regulă, un kit complet cameră plus obiectiv. aparate foto

Fotografia de produs

Nu cu mult timp in urma, fotografia de produs era un gen al fotografiei abordabil doar de catre profesionisti. Pe vremea utilizarii exclusive a aparatelor foto "pe film", nu era la indemana oricui procurarea si utilizarea echipamentului necesar pentru realizarea fotografiilor de produs de o calitate decenta. Nu vreau sa intru in detalii istorice, dar, principial, dificultatile constau in procurarea de filme speciale dedicate utilizarii in lumina tungsten (bec), filtre de corectie a temperaturii de culoare, exponometre pentru stabilirea expunerii corecte, prelucrari speciale de laborator etc.


O data cu raspandirea aparatelor de fotografiat digitale, aceast gen de fotografie a devenit accesibila tuturor. O camera digitala si un trepied este tot ceea ce avem nevoie! Motivele acestei facilitari se bazeaza in principal pe capacitatea aparatelor digitale si a softurilor de editare grafica de a lucra cu surse de lumina de toate tipurile (diverse temperaturi de culoare - lumina naturala, bec tungsten, neon etc) si posibilitatea vizualizarii imediate a imaginilor obtinute si ajustarea parametrilor de fotografiere pentru corectarea eventualelor probleme de iluminare, expunere si compozitie. Mai nou, multe dintre aparatele digitale au functii avansate de genul afisarii histogramei, modul "live view", detectarea zonelor supra si sub-expuse etc

Dar de ce ar avea nevoie cineva de fotografie de produs? Cateva exemple des intalnite ar putea fi: pentru a posta imagini de calitate pe blog-uri personale, site-uri de mica publicitate si licitatie, site-uri ale micilor afaceri personale, realizarea de fluturasi si pliante publicitare, pentru imortalizarea creatiilor proprii sau ale copiilor si prietenilor (si exemplele pot continua).

In continuare o sa prezint cateva variante simple pe care le-am incercat de-a lungul timpului. Nu e o lectie de fotografie de produs si nici o metoda stiintifica riguroasa, dar poate va fi folositoare cuiva.

O sa ma axez pe infatisarea catorva tipuri de fotografie de produs, fara sa intru in detalii de prelucrare in aplicatii de editare grafica (Adobe Photoshop, Gimp etc). Din economie de timp, incerc sa pastrez aceste prelucrari (ca, de altfel, si procesul de captare a imaginilor) la un minim decent.
Acest minim decent include:
- corectarea temperaturii de culoare (white balance), daca este cazul
- taierea partilor nerelevante din imagine (cropping)
- rotire, daca este cazul
- ajustarea nivelelor de alb, gri si negru (instrumentul "levels" din aplicatiile de editare) - prin aceasta ajustare urmaresc obtinerea fundalului alb sau negru (dupa caz) si obtinerea contrastului dorit
- ajustarea saturatiei (marirea sau micsorarea ei, dupa caz)
- redimensionarea la marimea dorita
- sharpening utilizand metoda unsharp mask (de obicei folosesc parametrii: amount=100, radius=0.4, treshold=0, dar nu e nici o regula in aceasta privinta)

Toate aceste editari nu ar trebui sa va ia mai mult 1 minut per imagine!

Recomand utilizarea unui trepied pentru obtinerea unor imagini clare, nemiscate. aparate foto

Cum devii fotograf profesionist

Fotograful profesionist refuză să facă poze de amintire, are principii. Caută ceva mai important, celelalte trei, probabil pe toate trei, în această ordine. Aşa e construit omul, astea trei sunt şi valorile societăţii de astăzi, deci totul se potriveşte perfect. Asta e viaţa, unii trăiesc din amintiri şi pierd, alţii câştigă renume, bani, femei. Probabil ultimii sunt cei mai fericiţi. În cazul fotografelor în loc de femeie se înţelege bărbat.



1. Renume
Fotograful profesionist este un om foarte important. El creează vedetele, din oameni proşti. El creează imaginea politicienilor care sunt aleşi în funcţii importante. El creează personalităţile acestei lumi, desigur, de cele mai multe ori nu singur, ci în echipă cu artistul PR, artistul marketing, cu artistul make up şi artistul retuşator. El decide în locul poporului, ce e frumos şi ce e la modă. Un asemenea om important trebuie să aibă un renume pe măsură.

2. Educaţie
Fotograful pro este autodidact sau supereducat.
Autodidactul a creat lumea lui de basm din nimic, din neant. Tot ce a realizat a realizat cu forţele proprii, neajutat de nimeni. El este un creator. N-are profesori, n-are maeştrii, pentru că n-are voie să aibă, şi n-are nici fotografi preferaţi. În cel mai rău caz poate să aibă vreun idol, dar numai din fotografii decedati sau dispăruţi din viaţa artistică. Cel mai bine e să-l pomenească pe Ansel Adams. Nu cumva să amintească însă de vreun fotograf care e încă pe vârf, că va fi comparat cu el şi va avea de pierdut.
Fotograful profesionist supereducat pare mai învăţat decât talentat, creează impresia de excelent meseriaş care duce jobul la capăt fără surprize neplăcute. Are studii tari în specialitate, cel puţin superioare. Dacă este mai bazat, are diplomă din State, de la o şcoală de rangul "World Photography School" sau "New York Institute of Photography". Astea sună foarte bine, şi oricum oamenii nu ştiu ce se află în spatele lor. În afară de şcoală fotograful pro supereducat a mai participat la numeroase conferinţe şi workshopuri, cu titluri foarte importante, ca "Totul despre fotografie" ţinut de un domn EFIAP sau "Psihologia substratului 3 în arta fotografică contemporană" organizat de Asociaţia Artiştilor Fotografi din România.

3. Alegerea subiectelor
Fotograful profesionist nu trebuie să se teamă de subiectele iubite de popor: peisaje frumoase, animale, nud, vedete, sânge. Chiar ar fi recomandat să abordeze una din aceste genuri. Însă nu trebuie să uite că fotograful profesionist este multilateral dezvoltat şi se pricepe la toate genurile de fotografie, deci oricât de tare s-ar profila, e bine să nu refuze escapade în alte genuri, prin asta demonstrând doar măiestrie.
Dacă nu are chef să pătrundă în alte genuri, trebuie măcar să creeze senzaţia asta. Poate liniştit să numească "Reportaj" o serie de nuduri printre ruine şi să găsească un prieten care să-i scrie o critică despre genialitatea artistică a transhumanţei metodelor specifice jurnalismului în fotografia artistică de nud, lucru care se întâmplă prima dată la nivel naţional şi internaţional, această premieră înscriind artistul între cei mai mari artisti vizuali ai momentului.

4. Formarea opiniei
Fotograful profesionist trebuie să aibă părere despre cât mai multe lucruri şi trebuie să-şi spună părerea de cât mai multe ori. La televizor, la radio, pe forumuri, pe bloguri. Trebuie să aibă grijă însă să nu atace la persoană, să expună doar laudele cu nume, criticile să le formuleze doar aşa la general: "unii..." sau "alţii...", fără să supere pe nimeni. Este extrem de important ca fotograful profesionist să nu aibă duşmani.
Fotograful trebuie să aibă fani şi fan club. Trebuie să organizeze întâlniri cu fanii, numite "ieşiri fotografice", în care să meargă la pozat împreună, ca discipolii să vadă cum pozează maestrul, cum verifică histograma şi cum îşi pune filtrul.
Dacă are destui fani, fotograful poate să organizeze aceste ieşiri şi pe bani, şi să le numească workshopuri. La workshopuri poate să-i înveţe trucurile prin care a devenit el artist. Asta îi interesează pe oameni, reţete simple şi sigure. Sau, dacă artistul este într-adevăr mare artist, poate să le dezvăluie toate secretele fotografiei universale într-o expunere de trei ore, după care la o ieşire fotografică de două ore să exemplifice cele expuse, realizând fotografia secolului.
Culmea carierei de fotograf este momentul în care ajunge vedetă. Un fotograf vedetă trebuie să se comporte conform statutului său, să se pupe cu celelalte vedete, să vorbească mai afectat, să se îmbrace mai personalizat, să fotografieze cu ochelari de soare pe ochi, să dea interviuri ori de câte ori poate. Viaţa lui privată să fie subiectul numeroaselor articole din presa de scandal, articole bine regizate de către departamentul de imagine al artistului şi date pomană presei însetate de senzaţii. Artistul o să mai aibă rubrică permanentă într-o revistă de femei sau la o televiziune privată, rubrică la care principala atractie să fie artistul însuşi, şi pe cât posibil şi titlul rubricii să fie numele lui.

5. Look
Artistul este un dur. Dacă nu este un dur, trebuie să-şi creeze imaginea de dur, ori prin aspect (musculos sau îmbrăcat milităreşte), ori prin comportament agresiv sau limbaj corespunzător. Asta o să-l ajute să domine relaţiile lui cu oamenii din jur şi să evite astfel să pară fraier şi să fie păcălit, eventual şi la bani. aparate foto

Poze Profesionale - Fotograf Profesionist

Ce inseamna poze profesionale? Cuvantul "profesional" inseamna, dupa DEX, "care tine de o profesiune" sau "referitor la o profesiune". Asadar, poze profesionale sunt pozele facute de un fotograf profesionist.

Intr-o acceptiune mai larga, poze profesionale, inseamna poze de calitate, care sunt net superioare celor facute de amatori.

Sa examinam termenul "calitate" in privinta fotografiilor. Nimeni nu contesta faptul ca fotografiile de calitate trebuie in primul rand sa fie tehnic impecabile. Asta inseamna ca trebuie sa fie clare, sa aiba culori naturale, sa aiba contrast si luminozitate, sa nu contina zgomot de imagine si sa aiba o rezolutie suficienta pentru scopul propus. In aparenta, aceste conditii pot fi indeplinite de un aparat foto DSLR, chiar si de o camera point and shoot de ultima generatie. De aici poate aparea ideea ca nu fotograful face diferenta ci aparatul.

Totusi, cu acelasi aparat foto, un fotograf profesionist va produce poze mai bune decat un amator. Asta pentru ca profesionistul stie foarte clar care sunt limitele unui aparat si nu le va forta. El va folosi in mod inteligent aparatul si se va folosi de experienta pentru a obtine rezultatul dorit, pe cand amatorul va incerca la noroc.

Sa luam un exemplu imaginar: sa presupunem ca se doreste fotografierea unei scene in care mai multi oameni danseaza intr-o sala prost luminata, dar care are efecte dinamice de lumini. Fotograful amator va folosi aparatul pus pe auto, care va decide ca lumina este atat de putina incat la sensibilitatea maxima (ISO 6400) si apertura cea mai deschisa nu se poate obtine expunerea corecta si va folosi flashul. Rezultatul va fi efectul de caverna, adica una-doua persoane aflate mai aproape de aparat vor fi expuse corect si restul se va cufunda in bezna. Poza nu surprinde atmosfera de club si este un semiesec. Fotograful profesionist va intelege ca aparatul greseste cand considera ca nu poate expune corect. 

Imaginea trebuie sa fie intunecata pentru ca asa este scena, doar accentele de lumina date de spoturi sunt cele care trebuie expuse corect. Fotograful profesionist va trece aparatul pe modul manual si va dezangaja flashul, va folosi timpul minim admisibil pentru a ingheta miscarea (regula 1/focala), sa zicem 1/45 s, va folosi maximum de sensibilitatea (ISO 3200) si minimum de apertura si va produce o fotografie care va surprinde exact atmosfera prezenta. Persoanele vor fi mai mult siluetate sau cu accente de la luminile dinamice. Aceasta fotografie este o reusita. Este posibil ca zgomotul sa fie prezent, dar fotograful profesionist stie ca datorita rezolutie mari, prin micsorarea dimensiunilor va obtine o fotografie buna, care poate fi printata la 15x21 cm.
Din exemplu de mai sus se intelege ca nu aparatele fac fotografiile, ci oamenii. Fotograful decide ce si cum.

Dar cand vorbim despre fotografii profesionale nu ne oprim numai la calitatea tehnica. Mai sunt multe alte aspecte care aduc plusuri: calitatea luminii, compozitia si incadrarea, felul in care se pozeaza si multe altele.
aparate foto

Sfaturi utile pentru fotografii incepatori

Tehnologica camerelor DSLR, numarul tot mai mare al optiunilor si setarilor poate fi coplesitor pentru un novice in materie de fotografie.

Una dintre cele mai mari greseli ale fotografilor amatori este aceea ca folosesc aparatul de fotografiat pe modul auto.

Astfel, imaginile ies arse de blitz, lipsite de culoare si departe de a fi bune, interesante, atragatoare.
Regleaza aparatul foto pe functia de manual si controleaza toate setarile, incepand de la nivelul de lumina pe care il ai, de momentul zilei, de anotimp si regleaza timpul de expunere pentru poze profesionale.

Cei mai multi fotografi incepatori au tendinta sa surprinda subiectul in centrul fotografiei. Una dintre reguli este cea a treimilor, care iti recomanda sa pozitionezi subiectul in una din colturile sau marginile fotografiei - in niciun caz pe mijloc.

Incearca sa fotografiezi acelasi subiect din unghiuri diferite. Este foarte posibil sa faci o fotografie unui obiect, iar cand ajungi acasa si vezi imaginea la dimensiune completa, sa realizezi ca ar fi fost mai bine sa ai aceasi fotografie dintr-un unghi diferit.

Cateva sfaturi pentru fotografii incepatori.

A. Compozitia fotografiei 
Regula treimii este cea mai simpla cale de a invata sa creezi o compozitie reusita pentru poza. Tot mai multe aparate foto au grile de linii ce impart spatiul foto in 9 dreptunghiuri. Daca nu, ti le poti imagina. Cele mai reusite poze sunt cele in care subiectul este la intersectia acestor linii.

B. Compensarea expunerii
Cand folosesti un mod automat de fotografiere, camera decide singura care este expunerea potrivita si decizia nu este intotdeauna corecta. Foloseste butonul special pentru compensarea expunerii "+/-". Cand poza este prea intunecata, alege o valoare pozitiva, cand expunerea este prea mare, alege una negativa.

C. Modul corect de fotografiere
Camerele foto DSLR au doua setari importante cu care merita sa experimentezi: "S" - shutter priority, cu care poti modifica viteza cu care este facuta o poza si "A" - aperture priority, prin care decizi cata lumina intra in obiectiv.

D. Luminozitatea corecta
Sursa de lumina poate face diferenta intre o poza reusita si una de care nu esti multumit. Atunci cand subiectul pozei are soarele in spate si nu poti obtine un alt unghi, activeaza manual flash-ul pentru a elimina o parte din umbre.

E. Alegerea setarii potrivite de White Balance
Setarea White Balance afecteaza calitatea pozei in relatie cu sursa de lumina. Camera foto poate decide singura daca sursa de lumina este naturala sau artificiala pentru a reda in mod natural culorile, dar poti incerca si tu mai multi optiuni pe baza butonului dedicat.

F. Folosirea corecta a flash-ului
Cand flash-ul este folosit prea aproape de subiectul pozei, vei obtine culori prea deschise. Cea mai simpla solutie pentru a evita aceasta neplacere este sa te indepartezi si sa folosesti functia zoom. Multe camere foto permit chiar ajustarea intensitatii flash-ului, optiune pe care nu ar trebui sa o ignori.

G. Utilizarea unui difuzor flash
Pentru camerele point and shoot, poti lipi hartie cerata deschisa la culoare pe flash atunci cand acesta este prea puternic. Difuzorul flash pentru DSLR-uri consta de obicei intr-o cutie de film foto din plastic alb, care atenueaza puterea flash-ului si te ajuta sa faci pozele dorite.

H. Folosirea suportului
Monopodul si tripodul sunt in general accesorii in care investesc fotografii profesionisti, dar stabilizarea pozelor poate fi necesara si pentru fotografii aflati la inceput. Daca folosesti un DSLR cu obiectiv mare, cauta un suport potrivit pentru camera, care ii poate sustine optim greutatea.

I. Post-procesarea pozelor
Post-procesarea in multe programe grafice sau aplicatii mobile te poate ajuta sa perfectionezi pozele si sa imbunatatesti drastic fotografiile tale, dar nu conta prea mult pe ea. Un fotograf talentat stie ca pozele ies mai bine atunci cand utilizezi corect setarile camerei decat atunci cand le procesezi mai tarziu.

J. Calitatea pozelor
Chiar daca esti multumit de calitatea tehnica a pozelor tale, nu-i coplesi pe apropiati cu sute de poze. Sterge pozele cu probleme de focus sau cele in care compozitia nu este reusita, pentru a pastra si publica in retele sociale doar pozele cu adevarat reusite.


aparate foto

Magic Lantern - Canon EOS


Despre Canon 550D
- Este un aparat foto genial si "o camera video" fantastica,se comporta foarte bine in ambele situatii...singurul dezavantaj este lipsa balansului de alb Kelvin care dupa parerea mea este, "must have".

raspuns: 
- Este utila setarea daca inregistrezi imaginile direct in format jpeg. Iar pentru a rezolva acest neajuns cauta si instaleaza "Magic Lantern"... et voila, ai si balans Kelvin si multe altele.

Vezi aici mai multe despre: MAGIC LANTERN
 
Magic Lantern este dezvoltat de un grup de pasionati care au vazut un potential urias pe aparatele foto DSLR de la Canon, potential pe care Canon nu-l da decat cu lingurita in modele mai scumpe cau deloc in produsele accesibile. Trebuie sa va spun de la inceput ca Magic Lantern nu merge decat pe DSLR-urile Canon, lista completa o gasiti pe site-ul oficial Magic Lantern.

In principiu Magic Lantern nu este un firmware, acesta este mai mult un hack care booteaza de pe card si se lipeste de memoria ram de unde ruleaza, nu are legatura cu ROM-ul intern unde se afla firmware-ul original, tocmai de aceea nu este periculos, Magic Lantern se poate dezinstala odata cu formatarea cardului prin apasarea tastei “Q”, pe acran va aparea mesajul “remove magic lantern” sau “keep magic lantern” voi alegeti daca ramane sau nu dupa formatare. Instalarea este foarte simpla.

1. Formatati cardul in aparat (low level format)
2. Descarcati Magic Lantern
3. Dezarhivati continutul arhivei in radacina cardului
4. Puneti camera in modul manual (M pe mode dial)
5. Introduceti cardul in camera si porniti-o 6. Mergeti in meniu la Versiune firmware si faceti update-ul ca-n tutorial.

Magic lantern va pune la dispozitie o gramada de setari care va transforma camera peste noapte.
Veti gasi setarile pe care tot timpul le-ati vista, setari pe care le intalnim doar pe camere mult mai scumpe.

Magic Lantern 2.3 merge instalat pe urmatoarele modele: 5D mk2 2.1.2, 50D 1.0.9, 60D 1.1.1, 500D 1.1.1, 550D 1.0.9, 600D 1.0.2 aparate foto

Canon 550D

Utilizatorii CANON EOS 550D da un scor foarte bun pentru uşurinţa de utilizare. Le este foarte fiabil. Dacă doriţi să vă asiguraţi că CANON EOS 550D este soluţia la problemele voastre, profitati din plin de ajutor şi asistenţă ale altor utilizatori Diplofix.

Potrivit utilizatorilor săi, este foarte eficient. Ei aproape cu toţii de acord asupra acestui punct. În medie, ei află că este foarte bună valoare pentru bani. Veţi găsi răspunsuri la toate întrebările dvs. pe CANON 550D în manualul de utilizare (informaţii, caietul de sarcini, sfaturi de siguranţă, dimensiunea, accesorii, etc)
Pentru a descarca manualul aparatului in format digital: MANUAL CANON 550D
Manualul in limba Romana pentru Canon 550D este pus la dispozitie de f64.ro

Dotat cu un senzor de 18 mega pixeli si functii preluate de la modelul de top Canon 7D, Canon 550D este aparatul ce se situeaza la limita dintre doua clase: este compact si usor de folosit dar in acelasi timp performant, cu cu dotari de top. Calitatea imaginilor se apropie de cea a lui 60D, avand un senzor CMOS asemanator din punct de vedere al rezolutiei si al valorilor ISO ce pot fi utilizate, dar corpul lui 550D este mai mic si mai usor, fiind mai atractiv pentru fotografii ce doresc maxim de calitate intr-un corp relativ compact. Totusi, corpul compact inseamna lipsa ecranului LCD din partea superioara a body-ului si mai putine butoane dedicate functiilor des utilizate. Totusi din punct de vedere al calitatii imaginilor, Canon 550D se apropie de competitorii sai.

Senzor CMOS de 18 megapixeli
Ideal pentru cei care doresc sa creeze imprimate mari, de dimensiunea unui poster, sau sa decupeze imagini fara a pierde niciun detaliu necesar pentru imprimare, senzorul CMOS de 18 megapixeli al camerei EOS 550D este exceptional in conditii de lumina scazuta si produce imagini cu zgomot incredibil de redus.
Procesor DIGIC 4
Procesorul DIGIC 4 de la Canon lucreaza impreuna cu senzorul CMOS pentru a oferi procesarea imaginilor pe 14 biti, pentru nuante fine si culori cu aspect natural. De asemenea, DIGIC 4 prezinta reducere avansata a zgomotului in cazul fotografiilor la viteze ISO mai mari, plus timpi de pornire de zecimi de secunda si examinare aproape instantanee a imaginii dupa captura.

ISO ridicat pentru iluminare scazuta
Cand nivelul luminii scade, EOS 550D ofera un interval ISO de pana la 6400 – extensibil pana la 12800 pentru mediile in care utilizarea blitului nu este de dorit.

Inregistrare de filme Full HD
EOS 550D combina fotografierea exceptionala cu posibilitatea de inregistrare video Full HD (1080p). Pentru a va satisface creativitatea, EOS 550D dispune de control manual complet si viteze selectabile ale cadrelor. Puteti de asemenea filma la viteza ridicata de 50/60 cps la 720P cand doriti sa inregistrati actiune foarte rapida. O conexiune HDMI permite redarea filmelor si imaginilor la inalta definitie pe orice televizor HDTV. De asemenea, in cazul televizoarelor compatibile, redarea poate fi controlata cu ajutorul telecomenzii televizorului.

Ecran LCD Clear View 3:2, de 7,7 cm (3,0”)
Examinarea detaliata a imaginilor si inregistrarilor video este posibila cu un ecran LCD Clear View 3:2 de 7,7 cm (3,0”), care prezinta 1.040.000 de puncte de calitate ultraridicata, pentru claritate sporita. Comutati la modul Live View si utilizati previzualizarea in timp real pentru captura din unghiuri incomode.

Sistem de masurare a expunerii iFCL
Un nou senzor de masurare a expunerii cu doua straturi cu 63 de zone analizeaza informatiile privind focalizarea, culoarea si luminozitatea, oferind o masuratoare precisa si consecventa.

Ecran de control rapid
Putand fi accesat de la un buton special dedicat, asigura acces usor la functiile utilizate frecvent, garantand promptitudine in captarea actiunii in derulare.

Mufa pentru microfonul extern
Adaugati un microfon suplimentar pentru un sunet de calitate mai buna utilizand mufa stereo de 3,5 mm.

Functie de decupare a filmelor
Realizati filme VGA cu un zoom eficace de 7x. Functia de decupare a filmelor utilizeaza numai partea centrala a senzorului si permite captura de la distanta mare fara a fi necesara schimbarea obiectivului.

Creati un sistem de captura unic, asa cum sunteti si dvs.
EOS 550D este compatibila cu intreaga gama Canon de obiective EF si EF-S si cu bliturile din seria Speedlite EX.

• Senzor CMOS APS-C de 18 megapixeli
• Procesor DIGIC 4
• ISO 100-6400, H:12800
• Fotografiere pana la 3,7 cps
• Filme Full HD
• Ecran Clear View 3:2 de 7,7 cm (3,0”), cu 1.040.000 puncte
• Masurare a expunerii iFCL
• Ecran de control rapid
• Mufa pentru microfon extern
• Functie de decupare a filmelor
• Surprindeti-va povestea, in fotografii sau filme 

Service Canon
Cris Professional
Adresa: Str. Campia Libertatii 35-37, Sector 3 Bucuresti
Telefon: 021.324.62.81 / 021.324.6285

Pentru a descarca manualul aparatului in format digital: MANUAL CANON 550D
Manualul in limba Romana pentru Canon 550D este pus la dispozitie de f64.ro

aparate foto

Fotograf nu Infractor

"Fotograf nu Infractor" Noile variante ale Codurilor Civil si Penal impun interdictia de a mai face fotografii in oras sau de a fotografia persoane cunoscute atunci cand suntem invitati in locuintele lor, sub riscul inchisorii.
Mai multe detalii pe pagina Asociatiei Umaniste Romane: http://www.secularhumanism.ro/
Imaginile de fundal sunt de la Protestul Blitz-urilor din data de 21 iunie 2009. Detalii la: http://www.secularhumanism.ro/
http://www.rezistenta.net/2009/06/protest-blitz.html
http://photowalk.ro/2009/06/19/protest/ aparate foto